Studio Blue Sky było studiem animacji założonym w 1987 roku przez Chrisa Wedge’a i początkowo skupiającym się głównie na tworzeniu renderowania CGI i grafiki do reklam telewizyjnych. Dopiero w 2002 roku zadebiutował pełnometrażowym filmem, teraz kultowym Epoka lodowcowa franczyza filmowa. Jako spółka zależna 20th Century Fox, według BBC, wszystkie filmy Blue Sky należą teraz do Walta Disneya po przejęciu, w wyniku czego wszystkie zostały ponownie udostępnione zupełnie nowej publiczności w Disney +.
Niestety, w lutym 2021 r. Disney ogłosił, że Blue Sky zostanie zamknięte w kwietniu 2021 r., powołując się na ekonomiczny wpływ blokady COVID-19 na jego działalność biznesową. Blue Sky imponująco wdarło się na rynek zdominowany wówczas przez animowane filmy Disney/Pixar i pozostawiło niezatarty ślad w branży, wycinając w sumie 13 animowanych filmów fabularnych. Spoglądamy wstecz i oceniamy osiem najlepszych filmów animowanych od Blue Sky Studios.
8 Epicki
Nie było w tym nic złego Epicki jako taki. Miał naprawdę imponującą obsadę głosową, w tym Amanda Seyfried, Colin Farrell, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, Chris O’Dowd, Beyonce, a nawet Pitbull. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków i całkiem dobrze wypadł w kasie. Niestety, po prostu nie zapadła mi w pamięć. W świecie, w którym Paprociowy Wąwóz oraz Artur i niewidzialni istnieją, animowany film o człowieku, który kurczy się i znajduje się w mistycznym, leśnym królestwie, nie wydaje się być aż tak oryginalną ani ekscytującą perspektywą. W żadnym wypadku nie jest to zły film, po prostu brakuje mu twórczego talentu, aby odróżnić go od wielu innych podobnych filmów.
Powiązane: Najlepsze filmy animowane z 2000 roku, Ranking
WIDEO DNIA MOVIEWEB
7 Epoka lodowcowa 2: Topnienie
Epoka lodowcowa 2: Topnienie , który podąża śladami gangu prehistorycznych zwierząt, które łączą swoje różnice i uczą się współpracować, aby przetrwać w trudnym środowisku, dowodzi, że większy nie zawsze znaczy lepszy. Trzeba przyznać, że dzięki sukcesowi oryginału Epoka lodowcowa , na sequel przeznaczono większy budżet, co pozwoliło na zauważalny wzrost jakości animacji, a wzrost zysku z pewnością był zauważalny. Niestety nie nastąpił wzrost jakości fabuły i scenariusza. Krytyczne opinie były mieszane i powszechnie zgadzano się, że chociaż była to przyjemna i czasami zabawna 90-minutowa zabawa dla dzieci, brakowało jej serca i inteligencji oryginału i była początkiem upadku serii w przeciętność.
6 Szpiegów w przebraniu
Wyposażony w występy głosowe hollywoodzkich potęg Willa Smitha i Toma Hollanda oraz zdrowy budżet w wysokości 100 milionów dolarów, Szpiedzy w przebraniu wyglądał na gotowego do podpalenia kasy, ale pomimo ogólnie pozytywnych recenzji krytyków, niestety nie zrobiło to zbyt wiele. Fabuła opowiada o tajnym agencie, który młody naukowiec przemienia w gołębia; oboje muszą następnie współpracować, aby powstrzymać złego terrorystę, a następnie przywrócić agenta do jego ludzkiej postaci. Było fajnie i miał świetną ścieżkę dźwiękową, ale podobnie do Epicki, to nie do końca trafiło w sedno. Brak prawdziwego wyróżniającego się, niezapomnianego śmiechu, był fajny na jednorazowy zegarek, ale z biegiem lat prawdopodobnie zapadnie w niepamięć.
5 Film o orzeszkach ziemnych
Zawsze będzie pewna presja, gdy zostaniesz poproszony o przeniesienie postaci tak kultowych, jak Charlie Brown, Snoopy i Woodstock na duży ekran, ale żeby być uczciwym, Blue Sky Studios wyrzuciło go z parku tym jednym. Używając pięknego stylu animacji, który subtelnie łączy estetykę 2D komiksów i oryginalnych kreskówek z nowoczesnym CGI 3D, Film o orzeszkach ziemnych udaje się uchwycić cały dowcip i wyobraźnię, które stworzyły Orzeszki ziemne tak ukochany. Trzeba przyznać, że poniżej 90 minut film nie jest zbyt ambitny i nie próbuje niczego nowego, ale większość nie spodziewała się niczego nowego – po prostu zdrowa dawka całkowicie zabawnej nostalgii, którą dostarczył w mnóstwo.
4 Rio
Rio to kolorowy, tropikalny podmuch czystej rozrywki. Podąża za udomowioną ara Blu, wyrażoną w typowo niezręczny sposób przez Jesse Eisenberga, gdy znajduje się w dziczy Rio de Janeiro. Tutaj odnajduje przygodę, niebezpieczeństwo i miłość, gdy uczy się wychodzić poza swoją strefę komfortu i ponownie spotykać się ze swoimi właścicielami. Kolory, muzyka i szalony ton filmu doskonale oddają piękno i dynamikę brazalijskiej kultury, a akcja i przygoda w połączeniu z humorem i mnóstwem serca tworzą prawdziwie rozrywkowy film familijny, który rzadko usypia energię.
Powiązane: Najlepsze animowane sequele, jakie kiedykolwiek powstały, Ranking
3 Horton słyszy Ktoś
Prace kultowego pisarza dla dzieci, dr Seussa, znalazły się w stanie zawieszenia po beznadziejnej próbie adaptacji dokonanej przez Universal Pictures. Kot w kapeluszu na dużym ekranie z Mike’iem Myersem grającym tytułowego Kota. Sukces Jak to e Grinch ukradł Boże Narodzenie s z Jimem Carreyem, zanim pokazało, że w Hollywood jest rynek na materiały ukochanego autora. Wystarczyłoby odwagi Blue Sky Studios, by podjąć się kolejnego projektu i potraktować go w sposób kreatywny, na jaki zasługuje. Decydując się na zrobienie z tego animowanego filmu, zamiast podążać ścieżką akcji na żywo, którą zrobiły poprzednie dwa filmy Dr Seussa, Horton słyszy Ktoś jest oszałamiający wizualnie, wygląda jakby wyskoczył prosto z kart książki i przeniósł się w XXI wiek. Obecna jest cała kapryśna magia i humor z książek, z humorem przemawiającym do najmłodszych i kilkoma dowcipami dla mamy i taty. Niezwykle miłą niespodzianką była również obecność Jima Carreya w obsadzie głosu (tym razem Hortona). Do dziś jest to zdecydowanie najbardziej krytycznie udana adaptacja filmowa dr Seussa i nie bez powodu.
2 roboty
Roboty to jeden z najbardziej niedocenianych filmów animowanych wszech czasów. To zabawne, zabawne, sprytne, emocjonalne i wzruszające. Roboty skupia się wokół Rodneya Copperbottoma, młodego robota z małego miasteczka, który marzy o zostaniu wynalazcą. Kiedy jego rodzice potrzebują pieniędzy, Rodney przenosi się do Robot City, aby spróbować sprzedać wynalazek swojemu bohaterowi, Bigweldowi. Jednak zamiast znaleźć Bigwelda, gdy Rodney przybywa do Robot City, znajduje Phineasa T. Ratcheta, który próbuje zabrać wszystkie biedne roboty, które potrzebują części z ulic na dobre, w ramach nikczemnego planu zarabiania pieniędzy. To świetny film o przyjaźni i nierównościach ekonomicznych. Film pokazuje, jak różne klasy ekonomiczne są karane za to, że nie mogą sobie pozwolić na kolejną wielką rzecz w technologii, niezależnie od tego, czy będzie to nowy telefon, czy nowe części. Pięknie animowany i z gwiezdną obsadą głosową, w tym Ewan McGregor, James Earl Jones, Stanley Tucci, Amandą Bynes, Mel Brooks i Halle Berry, to Robin Williams naprawdę wyróżnia się jako przezabawny i prowokujący do myślenia towarzysz robot Fender.
1 Epoka lodowcowa
Epoka lodowcowa naprawdę musi być numerem jeden. Gdy Disney / Pixar i DreamWorks miały w tym czasie wirtualny monopol na filmy animowane, potrzebny był mamut włochaty, tygrys szablozębny, leniwiec i obsesyjna neurotyczna wiewiórka, aby wstrząsnąć branżą. Wejście na rynek z hukiem, debiutancki film Blue Sky Studio Epoka lodowcowa był hitem zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Film był szczególnie chwalony za ujmujące postacie i aktorów głosowych, którzy ożywili ich: Ray Romano, Dennis Leary i John Leguizamo. Historia, która podąża za grupą wyrzutków zwierząt, którzy próbują ponownie połączyć ludzkie niemowlę z rodziną, jest pełna serca i przygód. Film zrodził niezliczone sequele, spin-offy, programy telewizyjne i gry wideo i jest jedną z najbardziej udanych finansowo serii wszechczasów, ale nic nie musi jeszcze odzyskać magii oryginału.
Source: movieweb.com
